現(xiàn)代雕塑色彩的多元化表現(xiàn)
近些年來，在大大小小的各類公園和城市廣場上出現(xiàn)的雕塑，在逐漸地褪去灰暗的形象遭遇展現(xiàn)出鮮艷的外貌，改變著人們對雕塑只有單一色彩的觀念。曾幾何時，雕塑上的顏色色不是現(xiàn)代雕塑家們在創(chuàng)作中考慮的重點，創(chuàng)作的主題往往是通過形體結(jié)構(gòu)和空間構(gòu)圖的表達來實現(xiàn)的，色彩的安排是和材料的選配問題放在一起來思考的。也許純凈統(tǒng)一的色澤更能給人以高雅的感受，文藝復興后的西方藝術家放棄了雕塑表面的敷色彩繪，力圖集中于形體造型更精準的表現(xiàn)，在重現(xiàn)現(xiàn)實中拉開與現(xiàn)實的距離。受西方近現(xiàn)代藝術思想的影響，中國現(xiàn)代雕塑在發(fā)展之初沒有將色彩完全納入體系，在創(chuàng)作出大量優(yōu)秀作品同時也將單質(zhì)雕塑的觀念深入人心。值得一提的是，自上世紀八十年代以來中國陸續(xù)出現(xiàn)的色彩雕塑其風格同樣是受到西方現(xiàn)代藝術思潮的影響而產(chǎn)生的。在此后色彩在雕塑中的運用越來越多，在當前大致可以分作以下兩類：一類是具象雕塑中受超級寫實主義影響，而將色彩看作現(xiàn)實的具體體現(xiàn)。色彩在其中發(fā)揮的作用主要是拉近與現(xiàn)實的距離，表達對現(xiàn)實的個人感受。在一切以自然為準，完全再現(xiàn)可觀的具象雕塑中，色彩要隱含個人的情感，服從自然對象的真實，從整體到局部的融合到對象的神態(tài)、造型、環(huán)境之中，材料的色彩和表面著色精細到亂真的適度。
色彩的使用或者是被放置于起伏凹凸的實體上進行涂抹描繪，客觀寫實的求真刻畫和主觀隨意的意向表現(xiàn)，或是利用各用材料質(zhì)地的天然色、加工色進行巧妙的搭配拼接。日益成熟的各類手法在八十年代以后層出不窮，總的來說，色彩的運用是跟隨雕塑作品不同的藝術手法而變化的，今天的雕塑家們使用色彩已經(jīng)不是什么新鮮事，人們更多的是在考慮如何使用的問題。在借鑒應用西方各種藝術思潮和藝術形式上，從接觸到接受的過程是在短短二十年快速完成的。在此背景下，出現(xiàn)對西方現(xiàn)代藝術思想和形式的片面理解和囫圇生吞現(xiàn)象就在所難免了，伴隨而生出良莠不齊的作品，我們不必責難多于批評，應看到這股潮流同時也帶來了中國雕塑創(chuàng)作的多元化表現(xiàn)方式，制造出豐富而多彩的雕塑世界，為傳統(tǒng)雕塑色彩在當代雕塑領域的出現(xiàn)提供了可能性。